Музикант на музикант

Защо Абдул Халим Джафер Хан не направи пантеона

Абдул Халим Джафер Хан, Абдул Халим Джафер Хан смърт, Ситар маестро, Ситар маестро Абдул Халим Джафер Хан, Смърт на Ситар Маестро, Mughal-e-Azam, Mughal-e-Azam филм, музика, индийска музика, музика в Индия, Pandit Bhimsen joshi , VV Giri, хиндустанска класическа музика, класическа музика, Джордж Бърнард Шоу, индийски новини, индийски експресни новиниМузикален директор Наушад Али, д-р Сушила Рани Пател и ситаристът Устад Абдул Халим Джафар Хан на музикалното събитие. (Източник: Експресна архивна снимка)

Защо Абдул Халим Джафер Хан, маестро на ситарите, който почина на 4 януари, не успя да стигне до най-високото
пантеонът на величия на Хиндустани е въпрос, който обърква много почитатели на музиката. Ето един гений, който изобрети изцяло нов начин на свирене на инструмента. Техник, който заедно с Рави Шанкар и Вилаят Хан се счита за част от триумвирата на ситарите. Интригуваща личност, свирила с джаз музиканта Дейв Брубек. И човек, чийто талант все още резонира сред обикновената публика чрез филми като Mughal-e-Azam.

Липсата на популярно признание със сигурност дразнеше Хан сахиб. От време на време посочваше сивия V.V. от 1970 г. Подписаната от Гири Падма Шри и бялата Падма Бхушан с подпис от Абдул Калам от 2006 г., която украсяваше неговата гостна. Предишната чест, би казал той, му е била дадена преди Пандит Бхимсен Джоши да я получи; последният, след като много музиканти, които той беше виждал по панталоните им, вече бяха получили Падма Вибхушан.

Получената мъдрост беше, че слухът му беше отказал и музиката му постепенно се влоши. Самият той философски би казал, че цветята ухаят навсякъде, но само едно се откъсва, притиска се до ухото и мирише от крал.

Може би обаче основната причина за липсата на статут на знаменитост се крие в самата му музика. Хан сахиб беше оригинален и в резултат на това неортодоксален. Неговият Jaffekhani Baaz се основава на разделянето на един ритъм на филигран от няколко ноти, използвайки техники, които никой не е използвал преди. Семейната му традиция да свири на е била вдъхновение. Той не вярваше в приспиването на публиката в звучен аалап, тъй като смяташе, че ситарът не е подходящ за това. Той не вярваше в gharanas; нота и удар, би казал той, са единствените две гхарани, които имат значение. Той изобщо не вярваше в първенството на хиндустанската класическа музика - чувал съм го да свири Соната 16 на Моцарт на пиано, от една страна, а от друга да говори възторжено за бийт творчеството в музиката на филмите на хинди.

В резултат на това музиката му не отговаряше на конвенционалния формат на хиндустанската класическа музика. Неговите запазени марки раги като Pahadi често бяха леки, аалапът му кратък, а дългите му паузи в средата на парчето неудобни за необикновения слушател. Когато той се съобрази с традиционните нрави на хиндустанската музика, като в записа му от 1968 г. на Raga Abhogi, резултатите са едновременно спиращи дъха и приятни. Човек може да чуе как публиката ахне в няколко точки по време на неговия chaap ka ang and meend, основни продукти на Jafferkhani Baaz. Но по-често хан сахиб беше придобит вкус.

За съжаление, Хан сахиб също не успя да се утвърди като авангарден художник. Музиката на хиндустани не е достатъчно теоретизирана. За разлика от художника К.Г. Субраманян или певецът Кумар Гандхарва, той не беше политически чувствителен и следователно не беше в състояние да се хареса на по-големия западен образован свят. Той вероятно приличаше повече на художника Bhupen Khakhar, чието изкуство като музиката на Khan sahib се ражда от шумна, цветна градска среда, много далеч от класиката. За разлика от Khakhar, Khan sahib нямаше Ghulam Mohammed Sheikh, който би могъл да издълбае гения му в по-широко признание.

Но тези въпроси бяха от мимолетно значение за хан сахиб. Съскането на батата уада на уличния търговец, синхронното хъркане на чай, когато го пием заедно, плискането на плюнката му в ракаби (плювалката) и непрестанните, но ритмични звуци на клаксона в горещ бомбейски ден бяха това, което завладяваше неговия ум. Когато не създаваше музика, т.е.

От време на време подправяше мелодията на щастливото си съществуване с нестандартни нотки — злоба, гняв, някаква завист. Но той бързо се възстанови. В крайна сметка, както той би ни напомнил с цитат от Джордж Бърнард Шоу, цял живот на щастие! Никой мъж не би могъл да го понесе; щеше да е адът на земята.

Щастие е, че цветето не е откъснато за цар. Може да живее спокойно в гората. Когато искаме да го помиришем, можем да положим усилия да го намерим.